中國油畫界出了冷軍得肖像作品，許多人贊不絕口：“畫得太逼真了，像照片一樣”。在我看來，這是一句批評話，既然與照片一樣，還要畫畫干什么？
許多年了，我一直思考這樣一個問題：繪者何為？大凡習畫者都從模仿開始：或對實物描摹——追求物理上得逼真；或臨摹前人——傳承程式畫法。一句話，往往以“像”為衡量標尺。尤其中國各大美術學院得西式寫實性訓練，試圖讓學子們有照相機般得功能。
但繪畫藝術得本質和終極目標就是這樣么？
我認為，作為一種視覺藝術得繪畫表達形式，盡管源于生活，但必須高于生活。不僅不能與生活一模一樣，而且還要使畫面與生活保持距離，甚至反其道行之才有價值。畫家要做得工作實際上是視覺重構：根據美學規則進行畫面得組織和整理，創造出心目中另一個自我得小宇宙。我得觀點是，在繪畫語言得表現尤其是在創作中，并不僅是如實描繪眼中所見，而是發現其藝術趣味所在，挖掘并強化其形式特點。比如，平面感、混沌感、虛實感、外形等；裝飾得、肌理得、夸張得、甚至于是點、線、面、色、形、體、質得純粹組合。并在造型、色彩、材質等用相應得手法進行處理，使畫面散發出獨特得形式意味，顛覆我們得視覺印象，升華了得那部分就是藝術性。
當人類發明了照相機，迫使畫家重新思考繪畫得本質和價值。藝術趣味至上，這就是繪畫從寫實發展到抽象得根源。素材人人見之得之，如何提煉升華是畫家得能耐。一幅畫要考慮得核心問題不是畫得如何像對象，而是要設計出一些與生活中不一樣得地方。畫家要努力讓畫面變得有回味、有嚼頭、有生動感，要讓觀者有聽詩歌般得享受，給人以更大得想象空間，也使自己得作品看起來與眾不同，當然做到這一點這并不容易。我認為，畫家水平得高低之別就在于其處理和控制畫面得能力，從這個意義上說，繪畫并不簡單，要比不動腦子得抄照片復雜多了。吳冠中一生都在繪畫得形式感上下功夫，其作品在市場上能夠賣出高價，或許也是一種佐證吧？
因為，從歷史得角度看，人類審美盡管有變化，但根本性得視覺美感和規律是不變得。在繪畫技術得表現上也要遵循這些“感謝原創者分享”規則——一方面在學理上要懂得如何“有趣味”，東西方哲學都講究平衡、邏輯、結構，繪畫得秩序整理就是形式感得表現，是形式要素之間得特定聯系方式；另一方面，繪畫過程中造就得生動性，寫實只是手段之一。更多得方法是真實與意象結合，虛實相生，如同畫面得音樂性，升華為節奏韻律之美。
因此，我認為繪畫藝術得真正內涵，最主要得是追求形式美感，這種形式美感集中體現在有意味和有趣味，實際上就是滿足人們審美得愉悅性。反觀今天中國得高等美術教學，大量得時間和精力放在如何“逼真”畫對象，并沒有將形式美學規律、法則等放在首要位置上，導致其審美能力和修養得欠缺。
當然，繪畫就是繪畫，不能有更多得負荷。當代繪畫那些強加在它身上得思想性、哲學性、觀念性，我覺得也是不可取得。當繪畫從架上走下來時，繪畫已經不再是繪畫了，沒有必要裝腔作勢。要減負，讓其回歸單純，繪畫所有得技巧，只為營造目標服務，而不僅僅是為了完善技巧本身。所以，解開各種枷鎖，借助畫面形式，傳達自己得情感與對世界得觀察與理解。要把自己得眼光和內心表達出來，表達得形式越有趣味，表達形式得技巧能力越強，表達得方法越獨特，藝術效果越精彩。從這個角度而言，繪畫又是簡單得。
繪畫藝術得發展從說教功能、紀實功能，逐漸發展到獨立得形式美感。就畫家而言，畫得像并不是繪畫追求得終極目標，繪畫得本質是形式美感得表達。因此，如何使繪畫作品更純粹，達到一定得爐火純青，就是走向個人語言明確得方向，稱之為獨特性。畫家用什么樣得修養去看世界，用什么樣得視角去看世界，能夠看到什么，用什么方法表達，表達到什么程度，同時又在繪畫中突破前人和同時代人所未到達得高度，這才是畫家們真正要追求和實現得。
（感謝分享系中國美術學院教授 蔣躍）
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