最近重溫電影《黑天鵝》，一則忍不住感嘆娜塔莉·波特曼在片中的出眾演技，二來(lái)也對(duì)柴科夫斯基的芭蕾音樂(lè)添多幾分好感。我向來(lái)難被芭蕾音樂(lè)的魅力觸動(dòng)，常覺(jué)得那些配合劇情的樂(lè)音過(guò)于煽情、流于淺表，無(wú)法與老柴宏闊幽深的交響曲相提并論。不想，電影《黑天鵝》中，女主角從自憐到自棄，再到覺(jué)醒與自我救贖的故事，竟扭轉(zhuǎn)了我對(duì)于原曲的刻板成見。《天鵝湖》中不乏關(guān)乎人性光暗的探問(wèn)，絕不僅是一個(gè)愛情故事。
《黑天鵝》當(dāng)年斬獲頗多獎(jiǎng)項(xiàng)，卻獨(dú)獨(dú)少了原創(chuàng)音樂(lè)類的榮譽(yù)，事緣評(píng)審認(rèn)為柴科夫斯基的音樂(lè)被借用過(guò)多，較難以“原創(chuàng)作品”視之。的確，片中故事圍繞紐約某知名芭蕾舞團(tuán)排練經(jīng)典名作《天鵝湖》而起，圍繞波特曼飾演的芭蕾舞者妮娜獲選擔(dān)任新舞劇女主角后經(jīng)歷的內(nèi)心掙扎而展開，本就離不開老柴和那部人人熟知芭蕾舞劇的影響。不過(guò)，配樂(lè)作曲家并未“照搬”原曲，而是將既有的旋律改寫、重新配器，再編排以融入劇中，不斷推高角色情緒，更憑借音符間的張力，營(yíng)造出一重亦實(shí)亦虛、似真似幻的情景。
電影看似談?wù)撃菽扰c身邊眾人的相處，與嚴(yán)厲的、有強(qiáng)烈控制欲的母親，與不斷激發(fā)她、挑剔她的藝術(shù)總監(jiān)，與同在舞團(tuán)中、看似和睦實(shí)則彼此猜忌的舞者莉莉，其實(shí)撥開表象，女主角需要直面、需要掙扎擺脫的，從來(lái)都只是自己的拘謹(jǐn)、惶恐與脆弱。片中有人與人之間互釋的友善(盡管從來(lái)短暫)，更多的是誤解，是嫉妒，是纏斗，與籠罩全片的晦暗色調(diào)一樣，讓人感覺(jué)壓抑甚至絕望。起初，妮娜是天真的女孩，愛做粉紅色的芭蕾夢(mèng)，夢(mèng)中的自己站在舞臺(tái)中央，領(lǐng)受臺(tái)下眾人的鮮花與掌聲。這時(shí)的配樂(lè)以雙簧管奏出，是柴科夫斯基在芭蕾舞劇中寫給純潔優(yōu)雅“白天鵝”的旋律，亦應(yīng)和妮娜彼時(shí)的心境。
當(dāng)總監(jiān)選中妮娜擔(dān)任《天鵝湖》主角后，卻覺(jué)得她僅僅能扮演好純潔優(yōu)雅的白天鵝，而無(wú)法詮釋黑天鵝的邪惡與囂張。從來(lái)追求完美的、倔強(qiáng)的妮娜無(wú)法忍受總監(jiān)不斷的質(zhì)疑與挑釁，也愈來(lái)愈受不了母親的過(guò)度關(guān)愛與監(jiān)控。影片行至中段，妮娜開始焦灼慌亂：她渴望被認(rèn)同、被贊美，卻走錯(cuò)了方向。此處，配樂(lè)不再如開篇時(shí)那樣真純無(wú)憂。緊張的弦樂(lè)合奏出現(xiàn)，隱隱如遠(yuǎn)雷一般的敲擊樂(lè)器出現(xiàn)，將觀眾拽入探不見前路的深谷中。
妮娜的壓抑終得釋放，要?dú)w因于莉莉的出現(xiàn)。莉莉開朗、神秘、性感，與“小白兔”式的妮娜相比，顯然是更合適出演黑天鵝的人選。妮娜的自疑，對(duì)莉莉的嫉妒，對(duì)母親的懼怕，對(duì)總監(jiān)的厭惡，愈積愈深，愈演愈烈，終于將她推向癲狂的邊緣。新舞劇首演當(dāng)晚，她甚至開始出現(xiàn)幻覺(jué)，以為自己誤殺了莉莉，以為自己身上長(zhǎng)出黑色羽毛，變成一只邪惡囂張卻又美艷性感的黑天鵝……
芭蕾舞劇《天鵝湖》的結(jié)局是“白天鵝”與王子雙雙殉情，電影也以此段落作結(jié)。從舞臺(tái)高處躍下的妮娜終于發(fā)現(xiàn)，她以玻璃碎片刺向的并非莉莉，而是自己，更確切地說(shuō)，是過(guò)去的自己。作曲家用《完美》為全片最后一首配樂(lè)作品命名，呼應(yīng)妮娜倒地時(shí)艱難說(shuō)出的那句“我感覺(jué)到完美，我就是完美”。這無(wú)疑是全片最催淚的一瞬，讓人窺見藝術(shù)的殘酷一面，亦引人反思個(gè)體對(duì)于“完美”的定義。當(dāng)追求完美的路程中，注定要承負(fù)如此晦暗與絕望，那么人們最終抵達(dá)的“完美”，又是否如他們初時(shí)所期待那般純粹？
