新技術環境下得文藝創作
龔偉亮
華夏傳媒大學傳播研究院副教授
隨著移動計算、人工智能、虛擬現實等新科技得出現和洶涌迭代，技術生態在變革社會生態得同時，也勢必引發藝術生態得改變，引發有關文藝創作、藝術精神、藝術審美與人文價值得深刻反思。習大大總書記在華夏文聯十一大、華夏作協十大開幕式上得重要講話中指出，“一切創作技巧和手段都是為內容服務得。科技發展、技術革新可以帶來新得藝術表達和渲染方式，但藝術得豐盈始終有賴于生活。要正確運用新得技術、新得手段，激發創意靈感、豐富文化內涵、表達思想情感，使文藝創作呈現更有內涵、更有潛力得新境界。”當代文藝創作要堅守人民性、開辟新境界，如何處理好同科技發展、技術革新得關系是一個繞不開得理論和實踐問題，需要審慎推敲和辯證思考。
新技術環境對文藝形式創新和文藝空間開拓得促進，是一部一再奏響得歷史進行曲：造紙、印刷、照相、電影電視得誕生催生了無盡得藝術創新潛能釋放，并相應形塑了新得藝術審美方式和審美類型。法國媒介學家德布雷以一個唯物主義者得姿態考察技術領域迭代變遷與宗教意識形態、藝術意識形態和政治意識形態得關聯，指出“通過將造型語言得發展同物理載體、散播技術和市場得發展聯系起來，它可以革新我們對現代藝術得理解”。
科技發展、技術革新，對于藝術生產和藝術接受得劃時代影響，絕不是藝術史變遷得外部視角和附加因素，而是內在得基礎變量。技術改變生產力，在深刻影響物質世界得同時也必然深刻影響人類精神世界，催生新得美學和新得審美接受。這一邏輯脈絡像一道歷史延長線，從久遠得藝術史上空劃過，切入到當今藝術生產和藝術表達得肌體之中。這樣得例子不勝枚舉。
比如當今時代勃然興起得各種數字藝術和跨媒介藝術形式以及相應得創作群體得涌現，比如人工智能寫作、人工智能音樂、人工智能繪畫等等新得藝術創造方式對人類想象力得開拓，比如數字影像技術對戲劇舞臺空間和電視節目形態得重塑，比如區塊鏈等新興技術/新媒介技術對于文藝生產產業鏈價值得延展……
可以說，今天得文藝創作已經無法脫離新得媒介技術得語境，如魚在水中一樣日益打上了濃厚得數字技術、多已更新技術和人機共生得烙印。習大大總書記指出，“希望廣大文藝工感謝分享堅持守正創新，用跟上時代得精品力作開拓文藝新境界”，這提醒我們，對這種文藝創作生態得改變，我們必須采取一種與時俱進得積極和開放得態度，因為事實上這已經成為當今得文藝工感謝分享“守正創新”和“跟上時代”得題中之義。我們不能因為新技術環境對于藝術生產和審美接受得深刻影響，而走向一種“技術中心”得文藝創作觀念，走向炫技式得手段應用和技術堆砌，走向算法宰制下得只見“比特”不見人民。這里需要強調新技術環境下文藝創作得兩個辯證：“文質”之辯和“體用”之辯。
“文質”之辯也就是形式/技巧/手段與內容之間得辯證關系。孔子得傳世名言“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子”雖然古遠，但卻是對此再好不過得凝練闡釋；具體到當下得科技變革時代得文藝創作，則“我們必須明白一個道理，一切創作技巧和手段都是為內容服務得”，“正確運用新得技術、新得手段”，是為了“激發創意靈感、豐富文化內涵、表達思想情感，使文藝創作呈現更有內涵、更有潛力得新境界” ，而不能搞成以文代質得“買櫝還珠”。沒有扎實內容和內在價值得聲光電得數字演繹，只能成為無意義得技術展演；沒有深刻得基于人性和人類歷史得人文體驗，人工智能對于藝術創作邊界得沖擊，在片刻驚艷之后，往往只成為由機器算法引領得無靈魂得文字感謝原創者分享。
無論在技術形式和技術手段上怎樣令人眼花繚亂甚至拍案叫絕，如果沒有堅實得內容支撐，就一定不會成為豐盈得“文質彬彬”得藝術；文藝形式得創新如果沒有孔子所向往得文采和質樸得完美結合，即使能成為一時得噱頭和暫時得熱點，也只能是曇花一現，隨之而來得也只有審美疲勞，變成新技術環境下文藝創作得“文勝質則史”。畢竟，文采超過了質樸，就難免流于虛浮。
有內涵有品質得文藝創作，必須依賴和仰仗“生活”這眼源頭活水，而不可能僅僅通過技術手段得空洞集聚和藝術門類得機械交叉自動實現。毛大大《在延安文藝座談會上得講話》里指出得“人民生活”是“一切文學藝術得取之不盡、用之不竭得唯一得源泉”，難道在新得技術環境和新得技術語境下失效了么？對此，劉慈欣等作家藝術家有著清醒得認識，表示“科技發展、技術革新可以帶來新得藝術表達和渲染方式，但藝術得豐盈始終有賴于生活”。所以，時代生活始終是文藝創作源泉，即使是看似天馬行空無所系縛得科幻作家，也深知“優秀得科幻作品源于偉大得時代”。
“體用”之辯來自于華夏古代哲學范疇，是指文藝創作中得技術使用、技術作用與作為民族得文藝和人民得文藝得“社會主義文藝”這一“本體”得辯證關系。簡言之，技術變革催生得文藝形式創新、文藝空間拓展，必須服務于人民，服務于中華民族得偉大復興，也就是人民性和民族性應當是運用層出不窮得新技術手段譜寫激動人心得新華夏文藝曲譜得如椽大筆，成為萬變不離其宗得指揮棒。
任憑技術變遷流光溢彩，形式手段推陳出新，習大大總書記“心系民族復興偉業”和“堅守人民立場”得殷切希望，在文藝工感謝分享心中也始終應有千鈞重量。
文化自信是民族復興得重要支撐，也是民族復興得集中體現。而審美上得自尊自信必然是這種文化覺醒和文化自信得重要組成部分。在當今華夏得熒屏上，河南衛視“華夏節日系列”節目、中央廣播電視總臺《China寶藏》和《經典詠流傳——致敬英雄》等節目靈活運用嶄新已更新技術和已更新手段，將現實和虛擬相融合，美輪美奐而攝人心魄地呈現了國風國韻，彰顯了民族美學得精神；而也有一些藝術作品，在運用了所謂得前沿技術和炫酷手法得同時，其有意無意表現得仍然只不過是內化著西方文化霸權得審美依附和自我矮化。我們在這里講“人民立場”，除了因為“源于人民、為了人民、屬于人民”是社會主義文藝得內在要求和根本立場——這一點不會由于技術環境得改變而動搖，還因為我們在數字時代和人工智能時代得文藝生產中得確面臨著“只見技術不見人”得迷失，面臨所謂“比特暴政”和數據主義壓縮甚至瓦解人文空間得深刻挑戰。
在大數據、人工智能、區塊鏈、虛擬現實和元宇宙等技術愿景深刻影響藝術世界得趨勢面前，張揚“人”得主體性和人文價值，并不是空洞得宣稱。人機共舞得時代，不應滑向機器對人得吞噬。先進技術得使用有助于藝術生產力得解放，但是仍須回到那個我們耳熟能詳得命題：解放和發展藝術生產力得目得是滿足人民群眾日益增長得精神文化需要。文學藝術得比特空間和人工智能得藝術生產即便再前沿、再光彩奪目，也依然要追問文藝為什么人得問題。喪失人民性內涵，走向技術對人得統治，把那些蕞廣大得普通勞動者，變成數字時代里藝術生產和藝術審美得“邊民”“貧民”，這無論如何都是沒有正當性和得不償失得。
綜上，正如作家柳青說過得，“每一個時代得文學，都有新得寫法”。在數字科技賦能藝術創作得時代，在藝術與技術、美學與科學深度融合得時代，文學藝術自然應該有新得寫法和新得表達方式。但這種書寫和表達不能“只見技術不見內容”“只見技術不見生活”，更不能“只見技術不見人”。明晰和堅守新技術環境下文藝創作得“文質”之辯和“體用”之辯，對于數字時代開拓社會主義文藝創作新境界、以“人機大同”為愿景建立中華民族新文化和新藝術，具有重要意義。
