近日，電視劇《精英律師》收官。藍盈瑩作為女主角，不僅“人形法條機”的演技備受關注，其戲份也與靳東分庭抗禮。從女配到大劇女主，藍盈瑩曾多次在采訪里談及2017年對她的改變——那一年，她拿到《演員的誕生》的亞軍。“觀眾對我的印象大多數還停留在浣碧（《甄嬛傳》的角色）。但通過《演員的誕生》，觀眾看到后都說，‘哎，你原來能詮釋不一樣的角色類型。’”
2017年，浙江衛視表演類綜藝《演員的誕生》讓“演技”成為社會話題，藍盈瑩、周一圍、凌瀟肅等演員紛紛“出圈”，被觀眾和資本市場簇擁。隨之而來的是，表演類節目也成為綜藝新標的，《演員的品格》《演員請就位》《演技派》等節目如雨后春筍般涌入市場。表演類綜藝逐漸成為“演員”業務能力的試金石；同樣，它也是資本市場亂象的一面鏡子。
然而，表演綜藝的崛起是否真的能改變“流量至上”的規則？真人秀又能否讓演技高下立見？對此，新京報記者采訪《我就是演員之巔峰對決》（下文簡稱《巔峰對決》）總導演吳彤，《演技派》項目總負責人宋秉華，企鵝影視天相工作室總經理、《演員請就位》監制邱越，選角工作室、導演等業內人士。在他們看來，“好演員的春天”并沒有想象中來得迅猛，但正因為這些舞臺，它值得被期待。
李冰冰獲得《巔峰對決》冠軍 圖片來自網絡抱著可能會“砸”的心態制作節目
吳彤最初籌備《演員的誕生》時，支持他的人很少。而催生出《演員的誕生》的2017年，正是資本涌入演藝圈最迅猛之時。視頻網站的崛起，萌發了小成本、低水準的速食網劇；社交網絡同時孕育了“流量”、“粉絲經濟”的戲碼。這種雙重變化反映到影視作品上，便是演技好壞不再是選角標準，“流量至上”成大勢所趨；而觀眾被動接收良莠不齊的內容，逐漸喪失著對好作品、好演技的鑒賞能力。中國影視圈開始陷入“無演技”時期。
這便是為何吳彤抱著可能會“砸”的心態走了這條路，“我想讓大家關注到好的演員。中國有太多很努力的好演員，觀眾沒有看到他們的演技。”最終《演員的誕生》成功“磕”下章子怡、宋丹丹、劉燁擔任導師，集結近50位演藝圈或新生代，或演技成熟的演員，通過短時間準備一個影視改編片段競演。該節目的影響力遠超預料。第一期播出后，“鄭爽笑場”話題熱度居高不下。周一圍、翟天臨、凌瀟肅、藍盈瑩、歐陽娜娜、彭昱暢等人，也被觀眾和資本市場重新評估。《演員的誕生》為演員劃分了分水嶺，讓賞心悅目的演技回歸大眾視野。
作為選角工作者，李娜（化名）便在節目中關注了一眾好演員，新演員、老戲骨的表現都會記錄下來，并把他們的片段推介給導演或資方。資深導演Y也把翟天臨、俞灝明、劉敏濤等演員開始納入重要角色的考慮范疇。據他透露，還有一些過去門庭冷落的演員，如今甚至檔期爆滿，“之前不敢用是因為確實沒話題，而現在演技就是他們的話題。”
秦昊是公認的演技派演員，在《巔峰對決》決賽中，他飾演的自閉癥兒童極其形象和感人 圖片來自網絡從挖掘演員到揭露表演工業
隨著近幾年媒體對“數字小姐”、“天價片酬”曝光，“流量+IP”漸成票房“毒藥”。在這期間，《演員的誕生》《我就是演員》將眾多演員推到觀眾視野，也讓表演類綜藝接踵而至；只是后作不再滿足于發掘好演員，同樣也試圖為大眾揭露原本神秘的表演工業。
《演員請就位》曾針對年輕用戶做了調研，發現觀眾對“演員”無論從表演能力、綜合素質，還是人品價值觀都有極高期待。但與此同時，表演藝術仍具有一定的認知門檻，行業又缺少發現優質演員的有效途徑，因此《演員請就位》邀請知名導演作為最重要的創作者和表達者在節目中發聲，“節目中演員與四位導演的合作和交流，不僅是一次難得的經驗積累，很多年輕演員也受到更多導演和大眾的關注，導演也增加挖掘優秀演員的機會。這是我們想要實現的”，《演員請就位》監制邱越說。
喜劇演員楊迪在《演員請就位》中的表演獲得認可 圖片來自網絡《演技派》項目總負責人宋秉華則將表演類綜藝的功用進一步提升至“提升觀眾審美”的層面。在他看來，總有人說，女演員到了30歲以后機會就少了；而在好萊塢，很多女星都是30歲之后走紅的。這在一定程度上說明部分中國觀眾仍停留在看顏值、看激烈表演的階段。近些年中國觀眾經濟水平提升，文化需求進一步提高，“行業和觀眾之間其實是一種博弈，關鍵在于你提供的內容能否超出觀眾預期。當下受眾對演技的理解以及鑒賞水準還可以有更多提升。”
綜藝能否展現演技？制作難題難突破
48小時極端考驗演員？
拍攝一部影視作品，演員通常需提前至少半個月研究劇本，現場進行大量對戲；電影甚至一個鏡頭就會打磨一整天。然而，大部分綜藝卻為演員提供了最“極端”的環境——48或72小時左右排練出難度極大的影視片段，“沒有充足的時間去和對手演員排練劇作，也沒有充足的舞臺排練時間”，“所有演員都挑戰著不管能不能完成也必須完成的任務。”李冰冰曾在參與《巔峰對決》后發微博談及其難度。
表演是經得住打磨的藝術，而綜藝對效率的追求，是否會限制演技發揮？邱越坦言，時間的確是最大的挑戰，“導演和演員要在規定時間內完成作品拍攝，制作組要在有限時間內爭分奪秒完成置景搭建。時間太緊了。”吳彤也無奈道，綜藝擁有與電影、電視天然不同的屬性，一周一期節目，“快”是沒辦法的事情。
然而利用大家認為不夠的時間，去盡可能地發揮表演經驗，這也正是綜藝為演員設下的規則，“每個人都面對時間不夠的情況，這樣才能激發他們的潛能，看到他們的創作能力、對劇本的把關能力。”吳彤表示。對專業人士而言，臺上一分鐘更能看出功底。例如通常演員準備試戲片段的時間為3至5天；時間太緊時，甚至會下午把劇本發過去，晚上就要拍攝完成。
李娜有時一天要看上百條表演視頻，每個演員的表演風格不同，都需要仔細觀看；但有時也只需看一個一兩分鐘的主要片段，便能精準判斷演員的演技，以及與角色的適配性。導演、編劇亦然。“雖然綜藝呈現的準備時間很短，但演技好的演員背后是十幾年的功底，觀眾更看重的是硬實力，必須更加認真地磨練演技或者比別人付出的更多倍的努力。準備時間長短并不會限制演技水準，反而真實的功底會一目了然。”
導演、編劇水平影響演技？
在《巔峰對決》中，佟大為與梁靜挑戰了電影《夏洛特煩惱》片段，然而角色與演員適配性較低，劇本大刀闊斧的改編，讓兩位演員也遭遇質疑。無獨有偶，寧靜在出演《王貴與安娜》片段時，也因改編的角色無法說服她，而與導演、編劇在現場僵持不下。
如果說演技是作品的重要支撐，導演對演員的把控調教、編劇對劇本的嚴謹創作、各工種的時刻就位，便形成激發演員潛力的閉環。其中劇本改編問題，是所有表演類綜藝的隱患之一。制作《演員的誕生》時，吳彤的編劇團隊大多是綜藝編劇。他們改編的理念是將一部電視劇中大部分戲劇沖突，盡量集中在10-15分鐘的片段里。
現在，吳彤改變了一些觀念，除了拼演技，作品好壞也是重要的元素，“一個作品好，觀眾自然就帶進去了，比的就是觀眾能否相信他演的這個人物。”因此《巔峰對決》時，吳彤邀請到成熟的影視編劇，“我們要短時間內讓大家知道故事的前因后果，又能把人物立起來，還能讓觀眾帶入，這個非常考驗能力。”
邱越也坦言，《演員請就位》的大導們也邀請了很多自己的編劇、燈光、攝影等行業前輩前來助力；郭敬明甚至將節目制作片場搬到了自己的電影拍攝現場。
話題大于演技探討？
去年年底，曾“坐鎮”《演員的誕生》《演員的品格》的表演指導老師劉天池發表過這樣的言論：節目的比拼模式并不能展現演技。她說，自己最開始做這類節目會帶著“學院氣”，會較勁，但慢慢發現這是一檔真人秀，“所謂演員的比拼大家不要較真，如果在一檔節目中可以把一些表演知識傳播出去也是一件好事。”
綜藝與影視作品同樣背負收視率枷鎖，不同的是，前者的制作邏輯通常是靠真人秀、綜藝沖突來吸引觀眾。《演員的誕生》中，“鄭爽笑場”、“胡軍為歐陽娜娜爆燈”、“王俊凱與章子怡爭執”等綜藝噱頭，就曾將該節目推上話題浪尖。資深觀眾阿花（化名）也擔憂，真人秀噱頭太重會弱化大家對表演的關注，“像當初可能由于時長，沒有播出黃璐和劉蕓的排練，我們根本不知道為什么評審說黃璐‘戲霸’。而且有時候我們覺得演員演得挺好，但一到發言就好感盡失。”
“觀眾接受一個事物是有成本的，所以要給觀眾一個他喜歡的方式來接受，這樣勢必會有一些綜藝的成分以降低觀眾的初始門檻，比如節目中選手間的競爭等。”宋秉華沒有為《演技派》選擇熟悉的道路，也是擔憂把演技提升和展示變成一場“競技游戲”。但在他看來，只要是善意、正向的真人秀，實則都是幫助觀眾消化什么是演技的方式，“我們的核心還是展現演技。”
演員資源枯竭，溝通成本太大？
從《演員的誕生》到《演技派》，六檔表演類綜藝，至少集結了圈中200位或優秀或有話題，涵蓋老戲骨、中生代、新生代各層次的演員。到《巔峰對決》時，李冰冰、張國立、惠英紅、劉曉慶等資深演員也前來競演。
宋秉華坦言，《演技派》位于橫店的錄制現場荒無人煙，連蚊子都很少，要想在這里做一檔片場生存類真人秀，節目組需要從選手、導師一個個去闡述節目的制作初衷、拍攝流程。
其實這類節目并不缺演員。自《演員的誕生》播出之后，不少經紀公司都向吳彤的團隊遞來橄欖枝，是出于躊躇滿志抑或掠奪流量并不得而知。這也是為何從《我就是演員》開始，節目出現了大量助演。《演員請就位》的邀約反饋也遠超出邱越的預期。如今第二季還未開始籌備，已經有很多青年演員主動表達想要參加的意愿。
只是“好演員”在多檔綜藝的消耗下，難免進入青黃不接階段。“表演類綜藝到最后，不僅應該挖掘好的演員，實現的也應該是提升觀眾審美。不好的表演確實能反證，但欣賞好的表演也很重要。只是綜藝越來越多，好的演員卻不一定夠分。”導演Y表達了對該類型未來的擔憂。
綜藝提升的是審美，“跟風”利于行業
國內綜藝市場崇尚“跟風”已是老生常談；表演類綜藝大量涌出后，此論調也不絕于耳。但在業內人士看來，與同質化“綜N代”只是滿足資方要求不同，表演類反而需要“百花齊放”，“因為表演綜藝除了挖掘好演員，更重要的是提升觀眾審美。”
吳彤直言，《演員的誕生》播出之初，觀眾十分在意哪些流量演員上了節目，即便看出他們演得不好，也不知原因為何。但隨著節目播出，以及越來越多同類綜藝出現，彈幕都變成了影評，“觀眾不再一味吐槽演員和劇本，而是知道怎么評價表演，知道什么是好的，什么是不好的。”這也是為何《我就是演員》做到第三年，吳彤開始由挖掘遺珠，升華至國家級演員“神仙打架”。提高審美層次，讓觀眾為好演技買單，才能從根本帶動影視工業“演技至上”。“這一季我們想做的就是成品，讓觀眾去欣賞表演。”
而《我就是演員》《演員請就位》《演技派》“三國鼎立”的局面，同樣在差異化競爭中，提升更多觀眾對表演多維度的關注。吳彤坦言，這幾檔節目自己都會看，大家看似同類，實則方向不同，“像一些年輕演員在《演員請就位》會有很大的成長，但在我的節目就會有些吃力。而任素汐、韓雪肯定更適合《我就是演員》。其實我也會從那兩檔節目中去汲取一些好內容。”
宋秉華也認為，所有主流綜藝類型都會經歷一個擁擠的時段，這并非絕對的壞事，優質內容會為整個產業生態帶來增量。“這兩年，我們還來不及等一個年輕人有了演技，就把他推出去了。演技綜藝就是要告訴觀眾，什么樣的是好演員，這類節目多了，客觀上起到了促進大家更重視演技的作用。”
好演技的春天還遠，市場未因節目洗牌
在《我就是演員》中，導師徐崢曾說出金句：“好演員的春天來了。”表演綜藝的火熱不置可否，然而春天是否到來的如此迅猛？業內人士并不這樣認為。歸根結底，綜藝仍是大眾娛樂產品，正如《演員的誕生》曾刷屏微博熱搜，但除卻歐陽娜娜、鄭爽等人的表現至今仍被談及，兩年過去，那些脫穎而出的好演員卻依舊游離于觀眾視野之外。與此同時，資本對影視行業的介入、劇本良莠不齊、流量當道仍屢見不鮮，市場并未因一檔節目重新洗牌。
在《演技派》還沒有錄完時，宋秉華便遇到導演、制片人來劇組選擇演員，但很多人選擇的竟是一些還需要時間磨練的演員，在節目中表現很好的演員反倒可能沒有角色。在他看來，表演類綜藝能夠提升觀眾審美，促進行業對好演員的尊重，提升編劇等各個環節工業化水平，“但市場也還需要成長。未來市場會進入冷靜期，或許對演員的要求也會不一樣。”
李娜在選角領域也未感覺到顛覆性變化。資方會考慮演員的流量、演技、知名度、費用、平臺認可度；而演員會考慮角色、劇本、導演、對手演員及一點點好運氣。在他看來，“好演員的春天”，有太多市場因素推動，很難短期靠幾檔節目便輕易實現。
而談及這個春天何時是最好的時機，李娜思慮后補充道，“我之前看到過一句話，當流量偶像不再成為電視收視和電影票房的制勝法寶，而是轉換到制作的質量和內容。好演員的春天就來了。”
新京報記者張赫劉瑋
