《披荊斬棘的哥哥》簡直讓飄隨時隨地發掘新寶藏。
今天新更的一期，張淇說他每天錄完節目摘下麥克風，必須要給媳婦打電話。
我的世界里有很多形形色色的人
而她的世界里人就太少了
不少人喊著被甜到了。
飄倒覺得這話難得的不在張淇如何“寵妻”。
而是，當他作為公眾人物，生活更豐富成了一種客觀事實。
能夠代入另一半處境，主動通過溝通來維持彼此步調的一致，其實是一段親密關系能長久維系的關鍵。
至于上一期二公，也有位哥哥刷新了飄的印象——
舞臺上性感扭胯的智霖哥！
飄一直覺得，張智霖身上有種相當老派的紳士感和體面。
這樣的人，對內對外，求的都是一份隨時隨地，掌控之內的得體。
讓他在臺上即興舞蹈（還是這么騷氣的），想必是要跨過些心理障礙。
最好笑是表演結束后的張智霖。
和觀眾互動，比誰都興奮，顯然后勁極大。
跨出舒適區的驚喜感。
無論對本尊還是只是戲外看客的我們，都能帶來不小的精神力。
這點在看《浪姐》第一季時，飄就領教到了。
而，作為《浪姐》的正統后作。
不得不說，《披哥》的表現，的確遠優于市面上同類節目。
畢竟，自從《浪姐》第一季成為爆款，打著 “哥哥” 旗號的新節目可不少。
可惜播出后，要么是輸了口碑的黑紅，要么干脆糊到親媽不認。
哥哥綜藝做不好，一度是大家共識。
如今《披哥》的受歡迎，倒讓不少人猶豫了：
這算是給哥哥綜藝正了名？
甚至飄看網上討論，有不少人在感慨，還是哥哥節目有意思啊，比姐姐好看太多了。
對此，飄有些話不吐不快。
先來討論一個問題——
為什么之前大多的哥哥綜藝，總是不討喜？
必須承認，“哥哥”概念從被內娛綜藝啟用時，就是對標“姐姐”來的。
當有《浪姐1》這樣的珠玉，在前面定了調，著了色。
對作為后來者的哥哥，要問觀眾最期待看到什么？
那必然是，和姐姐一樣，卷起來。
但事實大家也看到了。
大伙想看哥哥們內卷，哥哥綜藝卻在有意無意展現男藝人上節目的輕易。
典型如《追光吧！哥哥》。
嘉賓都是什么表現？
油膩出新境界的印小天，杜淳。
抱著大提琴出場，貌似憋著大招要放的于朦朧。
結果不足20秒的solo表演，不禁懷疑他是不是來搞笑的。
非專業的還能用跨界借口挽個尊，專業搞過男團的呢？
陳志朋，節目里以前輩自居，架子擺上天。
但上了舞臺，明明是自己的成名曲，跳起來卻氣喘噓噓，身體仿佛生銹。
連身材管理也糟糕。
業務能力一般，自我感覺卻良好。
這還不是一個人的問題，幾乎整個哥哥團，都好像在傳達一種輕松姿態——
沒必要卷。
甚至，節目組也想沒讓他們卷。
正如飄剛才列舉的那些拿著放大鏡都找不到一絲努力的表演，在其他嘉賓那，得到的都是“太炸了”之類的評價。
正如于朦朧從初舞臺到合作表演，次次劃水，卻從不必擔心淘汰。
當“哥哥們干什么都有人捧場”的友好氛圍，與敷衍糊弄“相映成趣”。
它幾乎直指了當下男藝人的境況：
有更多老本可吃；被更多寬容包裹。
甚至，表現得不好也沒關系。
黑紅也是紅嘛。
被嘲油膩的哥哥們， 一樣有機會憑沙雕出圈， 迎來事業第二春。
說白了，油膩的舞蹈動作還只是表面。
之前的哥哥綜藝，讓人覺得不適的根源——
環境待他們從來不薄，單純玩玩游戲耍耍寶也能交差。
但，即便面對是游戲。
也有只要來了，就努力一把好好玩的選手。
和迷之自信，實質玩不起的人。
杜淳微博曬出和朋友的聊天記錄
對于蹦跶的后者。
和所有觀眾一樣，飄是恨不得潑一盤冷水，好教他們清醒清醒的。
而此時節目組在做什么呢？
給他們上價值。
內娛哥哥綜藝總是不討喜的原因之二：
節目制作方令人迷惑的意圖。
其實，要說制作方絲毫不關注市場的，也挺冤枉。
飄之前就說過。
《追光吧》在捕捉市場風向，借鑒爆款元素的操作上，可謂十分及時——
姐姐成團節目剛火，他們沖著噱頭，立刻對標做了哥哥。
30+姐姐談性別困境，打破定義。
他們價值也上得明晃晃：哥哥也有故事和眼淚，也想追夢。
至于另一檔《元氣滿滿的哥哥》，怎么來的？
原名《元氣少年》，本來是男藝人們聚一起捉迷藏，展現兄弟友情的原創節目。
因為撞上《浪姐》播出，干脆將名字改成與其對仗的格式。
但，也正因為這一昏招，《元哥》把自己徹底置于尷尬境地——
本來是個男藝人們聚一起捉迷藏，展現兄弟友情的原創節目。
硬要對標“姐姐”，只會讓人想多減一星。
因為大家心知肚明，和女藝人比，男藝人因性別和年齡而遭受的困境和壓力，要小得多。
這也決定了，在怎么也紅不了的男藝人群體里。
遺珠不能說沒有。
但單純的糊咖也許更多。
像李汶瀚，出道后節目一直也沒少上。
前腳在《我就是演員》第三季里陳述自己的演員夢。
后腳又來《追光吧！哥哥》做偶像夢。
這不叫沒有選擇，是選擇太多。
至于為什么水花不大，難道還能怪有人攔著他追夢了？
說白了，中年男選秀，本質就更像個偽命題。
跟風的制作者，即便學得了皮，也無骨可畫。
即便是《披荊斬棘的哥哥》，也只是高明在“曲徑通幽”——
不上性別價值。
在對“哥哥”的解讀上，它盡量減少性別視角。
而是將哥哥作為一個個獨立個體，去挖掘他們身上，更多元化的人格魅力。
比如趙文卓，一直給人硬漢打星印象的老派藝人。
追了節目里才發現，33個哥哥里，屬他的“融入”決心最徹底。
融入的姿態，也最好笑。
舞臺表演，他一本正經的散發魅力。
私下組內交流，大家嘻嘻哈哈，他坐著默默觀察。
誰第一時間有情緒，應該怎么安撫，秉持什么原則，他又有一桿秤。
所以，哪怕趙文卓從做派到思維方式，其實都透著股傳統的大男子氣。
卻并不會讓人感到半分討厭。
因為從他身上，你能感受到一種主動的，放下包袱的真誠。
而這種主動，絲毫不會顯得他虛弱。反而能讓人感受到他的強大自信，與自我的完整。
正如他所普及的關于“抱拳禮”的內涵：
拳頭代表我有力量，但我選擇把它遮住一半，以示對你的尊重。
再比如飄之前已經寫過的李承鉉。（點這回顧）
在他身上，傳統性別氣質的區分是模糊的。
他讓你認識到，感性，細膩，柔軟，共情，這些從不是性別專利。
而是共同屬于人的美好特質。
姐姐可以有有姐姐的豐富，哥哥也能有哥哥的好玩。
哥哥綜藝，制作者要如何先跳出自己對性別的刻板印象，不帶性別偏見地去展現嘉賓的魅力。
或許才是節目想要做好，做得被大眾接受，必須要思考的問題。
文卓繡花讓我笑到頭掉
因為這決定了節目懷抱的，究竟是一顆簡單的'看見”之心：只展現不同，不分高下。
還是，非要爭那沒必要的一口氣的傲慢——
女性重新出發？那男性也要。
可以這么說。
內娛哥哥綜藝做到現在，相對來說只有《披哥》，巧妙避開了大眾對哥哥綜藝的雷區。
它的確做到了好看。
而這種好看，很大程度歸功于，節目組請對了嘉賓。
飄飄追《披哥》時，時常能在彈幕里看到這種感慨：哥哥們好全能啊，真神仙打架，不用努力都是老藝術家了。
這話其實沒錯。
看看節目組請來的哥哥們——
大灣區，家庭主夫，打戲明星，搖滾老炮……他們每個人，都有足夠滾燙的人生讓我們探索。
他們每個人，從登臺開始，就是完成體。
他們相信自己的完整。觀眾亦然。
而在這種完整之外，當哥哥也懷抱認真態度，愿意主動逼一逼自己，擴充一下本來“完整”的邊界。
就顯得格外難得。
看哥哥，觀感是有趣的，刺激的，充滿爽感的。
而這種爽感，和看姐姐綜藝時又完全不同。
一個對比——
《披哥》初舞臺，是哥哥們借著自己的經典作品，回首少年時。
這是一場對“完整”的慶祝和狂歡。
很浪漫，很豐富，很動人。
再回想一下《浪姐》的初舞臺？
其實挺狼狽。
除了因為必須選擇唱或跳，對很多姐姐來說等于在非舒適區表演。
還有就是，姐姐知道自己在被審視，隱隱可見的緊張。
但，這些狼狽里，又實實在在有另一種動人——她們有勇氣接受審視。
和哥哥們巔峰之后往回看的云淡風輕相比。
姐姐們，其實沒那么篤定自己的完整。觀眾也在嚴苛審視著她們的完整。
她們是靠著一股精神力，來交作業的。
她們努力的理由，不僅僅是因為我想要，還有我必須要。
看《浪姐》，飄感受到的，是另一種背水一戰的爽感。
是一種不服輸的拼勁兒，是越虐越強的蓬勃生命力與精神力。
是清醒堅定地接受挑戰的意志——
站上舞臺，就得交出新的自己。
回到開頭提出的問題。
《披哥》成功嗎？成功。
但說他的自在簡單，輕輕松松贏了姐姐？
這話也未免太讓人寒心。
《披哥》的好看，并無法深究。
哥哥們的體面、精彩，一半是嘉賓自身超強魅力加成。
另一半，也確實來自節目組的“寬容”。
明眼人都能看出，它在賽制方面，顯然是“去激烈化”的。
都是組團出道，它提出的是一個“全能唱演團”的新概念。
很難說沒有讓他們開心做自己，想唱歌唱歌，會跳舞的跳舞的考慮。
出道人數也增加為17人，淘汰壓力明顯降低。
目前舞臺其實已經演過三輪，也只是暫時淘汰了3人。
看節目組口吻，后期還有很大可能回來。
哥哥們面對的壓力，在設置上就被弱化了。
作為同宗前作的《浪姐》，節目中很多時候姐姐是沒有選擇的，而《披哥》這里，也會多些商量余地。
節目里的幾個rapper出于嘻哈圈屬性的要求堅決不跳舞，節目組和嘉賓們也都予以理解。
當節目與觀眾，那些刻意的，或者并非刻意，只是長久積累下的習慣性因素，共同塑造出了哥哥和姐姐節目，輕松與辛苦的對比。
某種程度上，它深層次反映了內娛性別現狀。
男明星的職業環境，天然比女明星友好。
這就決定了，對哥哥們來說，哥哥綜藝，是錦上添的花，是乘勝追擊，是送他們再上青云的那股風。
但對姐姐來說，這是一場早已準備好，卻遲遲才開場的戰斗。
哥哥很棒。但，恕飄直言。
我們更需要姐姐。
你當然可以沉迷于云端之上，無棘可斬的爽。
但對著還身陷陰影，和命運斬浪的她們，甚至我們自己。
還是別只輕飄飄喊出一句，何必披荊。
