作者/噸噸噸
一個穿著睡衣的女生光腳坐在舞臺上，懷里還抱著大象玩偶，周圍的舞美讓她看起來像是沐浴在月光下。旋律響起，她開始唱歌，“數完星星，數小羊，1357……”
這是B站原創音樂綜藝《我的音樂你聽嗎》（以下簡稱《我聽》）中的一幕，該節目上周六播出，選手Nono陳童言正在演唱她的原創《踮起腳尖夠月亮》。
從評論來看，無論是整體的舞臺氛圍，還是歌曲本身，抑或是這種有個性的表演方式，這首歌都給觀眾留下了深刻的印象。而當晚的節目中，讓人產生類似觀感的原創還有不少。
這對于音綜市場而言是有些意外的。目前音綜賽道正處在數量眾多但士氣低沉的狀態，大部分節目存在模式固化、嘉賓重復等問題，音樂市場上已經太久沒有誕生有傳播度的音樂作品了。這導致觀眾對音綜內容整體的期待值和新鮮感大大降低。
B站的《我聽》此時上線，讓人欣喜又不免擔憂，《我聽》能夠完成突圍嗎？觀眾憑什么聽B站的？
01 46檔音綜當前，《我聽》有何不同？
據娛樂資本論此前統計，今年綜藝市場上音樂綜藝達到了46檔，這其中有聚焦樂隊、說唱等垂類音樂的《草莓星球來的人》《說唱聽我的2》等，也有為女性音樂人提供舞臺的《黑怕女孩》《爆裂舞臺》等，包括展現音樂團體競演、對抗的《金曲青春》《炙熱的我們2》等。
這些節目的切入點可謂豐富多元，有沿襲成功經驗的，也有洞察市場新變化的，但是能讓觀眾保持觀看興趣的并不多。
一方面，各類節目始終難以消除模式固化帶來的審美疲勞，如《中國好聲音2021》作為綜N代的代表，節目進行到第10年，改變導師模式已經是治標不治本。而《黑怕女孩》《少年說唱企劃》等雖然是新綜藝，但本質上依舊未脫離“101模式”。
另一方面，節目缺乏優質的音樂內容，各類音樂人重復出演但沒有新的內容出現，只能以爭議話題引起公眾注意。比如《天賜的聲音》樂評人丁太升與選手VAVA的沖突被放大，音樂本身變得不重要了，而VAVA本身，也已經先后出現《夢想的聲音》《中國有說唱》等節目中了。
音綜想要重新獲得觀眾市場的注意，本質上需要讓觀眾看到新的模式、新的音樂作品、新的音樂人。站在這個角度上，B站的《我聽》正在填補空白。
在節目模式上，《我聽》借用磁帶AB面的概念對賽制進行了創新。首輪演唱中，選手們兩兩角逐，根據召集人、鮮聽團和觀光團的打分結果，爭奪磁帶的A面席位。
有意思的是，這個設計體現出了濃濃的代際感。三位召集人中，出道更早的薛之謙、戴佩妮都曾發過專輯磁帶，許嵩的第一張專輯就已經是CD，而對絕大多數選手來說，磁帶甚至是帶有“古董”意味的老物件。所以當召集人陳述賽制時，大家紛紛露出不可思議的神情。
而音樂內容上，《我聽》第一期出現了14首原創歌曲，包括流行、民謠、搖滾、氛圍吟唱等不同類型的作品。從曲風成熟的《Red Dream》、情緒層層遞進的《我是誰》，到歌詞不到三十個字的《遠》以及沖擊感巨大的《戲歌》等，節目中的原創作品都給觀眾留下深刻印象。
更重要的是，《我聽》將一批00后音樂人引入公眾視野。節目36位選手中，僅有一名是94年出生，其余名額被95后覆蓋， 21歲以下的00后達到11位。選手們初進村的過程，精準還原了95后、00后的日常狀態，就像是一副年輕人的社交圖鑒。
有人是典型的社交小能手，屬于氛圍組擔當，他們擅長溝通，很快就能與周圍的人打成一片，并對其他人起到帶動作用。比如王正濠，因為第一個抵達“有譜村”，放下行李后便來到村口迎接后來的伙伴。還有楊默依，找到房間后立刻和與自己發型相似的室友相認，“你好像小一號的我”，并帶著略顯害羞的對方去其它房間打招呼。
也有人相對社恐，在尷尬中躲避社交，或者選擇另類的表達方式。比如朱恩池，本想找室友鄭闖緩解緊張的情緒，結果直接上演了一出“社恐遇上話癆”的名場面。
值得注意的是，盡管大家還很年輕，但都有一定時間的原創經歷。如Piggy小著、Matt呂彥良等僅18歲，都已經有2到4年的創作經驗。選手楊默依給張藝興的《小城姑娘》填過詞，還曾被其他音樂人安利給譚晶；演唱《踮起腳尖夠月亮》的Nono陳童言，畢業自伯克利音樂學院、紐約大學作曲系。
很多選手唱完之后，譚晶都會忍不住發出合作意向，引得薛之謙開玩笑說，“譚晶老師是來收歌的”。
從臺下到臺上，《我聽》呈現了一幅00后音樂人畫像，節目聚焦年輕人及其原創作品，展現95后、00后一代的社交行為、價值態度。這種差異化的內容呈現，是《我聽》區別于與其它節目的地方。
02 《新世代》之后，B站為什么推出《我聽》？
實際上，《我聽》的出現對于公眾而言是有些意外的。2020年《說唱新世代》（以下簡稱《新世代》）口碑出圈，節目結束后，大家很自然地開始期待第二季，但不按套路出牌的B站轉而開發了這檔全新的《我聽》，不少人對此感到不解。
可是如果仔細觀察B站一直以來的自制綜藝布局，會發現此舉似乎在意料中。一直以來B站都關注年輕市場，了解年輕用戶的需求，年輕人需要什么，B站就生產什么，而以此為準則，B站總能對內容市場輸出一些不一樣的內容。
如今，音樂市場缺乏優質的音樂內容，大部分音綜沿襲固有的模式，重復翻炒同一批音樂人，演唱已經被熟知的歌曲。年輕音樂人、尤其是00后一代音樂人缺乏展現自我的渠道，公眾也缺乏了解00后音樂人的窗口。
于是B站帶著《我聽》出現了，為音樂市場引入新的音樂內容，挖掘新一代音樂人才，也深度挖掘00后音樂人的創作、展現其特點，為觀眾提供了一個了解00后群體的渠道。
觀看這檔節目就像開盲盒，觀眾可以在這里看到各式各樣的年輕音樂人。觀眾對當下的年輕音樂人有了更加深刻的認知，他們喜歡什么樣的音樂、他們想做什么樣的音樂。甚至前一輩音樂人也對00后音樂人有了了解，如薛之謙、戴佩妮等召集人也在后采時提到，自己參與節目的初衷就在于此。
而脫離音樂，《我聽》又是一部00后觀察圖鑒，從社交到個性表達，公眾對這個群體有了初步認知。如果將目光聚焦在《我聽》這批95、00后的選手身上，會發現節目的意義其實超越了一檔普通的音樂綜藝。明年，第一批00后即將步入社會，這個群體的存在感越來越突出，一如當年的90后，他們需要一個展示和表達自我的平臺。而《我聽》為大眾建立起了了解00后的渠道。
整體來看，站在音綜的擁擠賽道上，《我聽》選擇借助年輕音樂人和原創音樂的力量進行突圍。在此基礎之上，它又通過聚焦00后實現了超越音綜的意義，一如當初傳遞Z世代表達的《新世代》。
這解釋了B站打造《我聽》的原因，它旨在為市場輸出其缺失的內容，也解釋了B站自制綜藝受到年輕用戶偏愛的原因，它不停留在過去，永遠在探索更年輕、更新穎的世界，《新世代》獲得的成功可以銘記，但是更重要的是展現00后們的新未來。
