傳媒內參導讀_節目創新的一個重要方面，體現在新題材賽道的縱深發展和傳統主題的外延開拓。尤其是網綜扎根垂直且小眾文化，帶來綜藝創新的大刀闊斧。
來源_傳媒內參
文/白芷
創新很難，可能意味著失敗，也可能帶來出乎意料的成功。
因為創新，有的節目遭遇斷崖式口碑下滑，也因為創新，市場迎來百花齊放。這是一個個體和整體的問題。于個體而言，似乎是一個探索路上不可預估的玄學。但，整體來看，這終究是綜藝從業者可持續走向受眾的必經之路。
新文化，新技術推動，
原創成新主流
當下，新節目層出不窮。與以往相比，原創內容正成為新節目主流。由模式引進走向原創，這本身就是行業創新及工業化、精細化程度加深的重要體現。一方面，合適的海外模式已在多年來國內綜藝市場版圖的大規模擴張中被消耗殆盡，另一方面，技術、媒介、受眾等的快速更迭，帶來國內綜藝市場獨特的面貌和需求。這帶來的是挑戰亦是轉機。
節目創新的一個重要方面，體現在新題材賽道的縱深發展和傳統主題的外延開拓。尤其是網綜扎根垂直且小眾文化，帶來綜藝創新的大刀闊斧。
首先，新題材節目越來越多。目前已有街舞、樂隊、說唱、密室、脫口秀、虛擬偶像、潮流文化、慢生活、小眾職業展示等相關的深度垂類綜藝。而在今年，新的題材進一步涉及到國風音樂、民謠、救援應急、拳擊競技、先鋒電影制作、青年導演創作、離婚觀察、Z世代說唱、岳婿關系、軍事生存、喜劇團綜、電音、音樂服務等十幾種全新視角。
其次，新技術帶來新可能。一個體現是自疫情以來，一些依托云錄制而生的短視頻、Vlog綜藝以及耳朵產業帶動的全新綜藝，這種節目雖是特定時期下的產物，未必會完全發展成一種固定化的綜藝類別，但也真實體現出社會新需求倒逼技術，尤其是5G的快速發展和投入應用。而技術的創新和跨屏融合引發的傳播介質的豐富，也帶來從未有過的內容革新。
除此之外，隨著傳統電商和短視頻電商的發展，直播綜藝、電商晚會節目也在不斷借助于內容創新推動營銷和產業化變革。
愛奇藝高級副總裁陳偉之前曾表示，綜藝節目尤其是網綜的創新離不開技術的賦能。隨著AI、VR、5G、大小屏交互等的不斷進階，技術對娛樂內容生產的影響將會越來越凸顯，也勢必會催生更具體驗感的綜藝節目。而回歸到制作的源頭，技術帶來的用戶數據反饋，也能更好的幫助制作者投入內容創意的開發，反哺內容創作。
多元素+新形式帶來創新捷徑
各種元素的疊加和雜糅似乎成為創新的一個重要出口。
這其中“她+”成為綜藝發展的一個風口。新時代，女性力量的崛起成為不可忽視的社會發展現象。一系列“她+”綜藝節目不斷出現，像《黑怕女孩》《爆裂舞臺》《姐姐妹妹的武館》《聽姐說》《舞蹈生》等從主旨設定、參與者、議題等都圍繞著女性展開，但在“她元素”之外，又涉及音樂、舞蹈、表演、話題、脫口秀等其他內容。
在民以食為天的國人心目中，“美食+”也在今年迎來小爆發，以綜N代《中餐廳5》《美味夜行俠2》和新節目《京城十二時辰》為代表的美食+經營節目，還有全新的美食探索《聽說很好吃》，及美食+談話真人秀《請吃飯的姐姐》和美食趣味真人秀《打卡吧！吃貨團》等。
伴隨著國風國潮的興起，“國潮+”“文化+”也成為創新的重要方向。像湖南衛視將推出重新定義潮流和競演的《國潮練習生》，東方衛視將推出的國潮設計師競技綜藝《上線了東方新潮》，以及融合國風的音樂競演類節目《國風正當時》。北京衛視將推出的聚焦國潮文化傳播的《最潮我國風》。河南衛視國潮和舞蹈節目相結合的《上下舞千年》。以及文化+旅行的《青春環游記3》《萬里走單騎2》《寶藏般的鄉村2》《還有詩和遠方2》等。
除此之外，“劇+綜藝”成為綜藝創新的重要方向，像《撲通撲通的心》以及最近開播的《戀戀劇中人》，把真人秀編劇模式搬到臺前。如果說以往編劇在找尋一檔節目的底層邏輯，那《戀戀劇中人》則是讓嘉賓自創節目其中一個層面的前行邏輯，這在某種程度上將真人秀推向一個極致。這種創新性的告知表演可以讓觀眾在體驗時不用抱著懷疑心態，而是坦然接受劇本的設定。
不得已而為之還是主動出擊？
與新節目研發困于前期的尋找底層邏輯和不斷推翻的磨練相比。綜N代的創新顯得更為“糾結”。變還是不變，變哪里，如何變？在這樣的焦慮感和困境之下，很多節目所做的創新充滿了不得已而為之的意味。
一些行業從業者在做了幾季效果不錯的節目后，經常會對自己有懷疑，“如果不改變些什么，觀眾是不是就不看了，或者就覺得沒意思了？”上海戲劇學院副教授、景楨文化創始人廖媌婧向“傳媒內參”袒露這樣一種思考。作為節目模式研發者和編劇，廖婧媌自己也時常會有這樣的困擾，其認為，這是很多主創團隊給自己設的一個難題，自己設置了難題就會想要通過改變去解決。這在某種程度上帶來的是被動創新，效果未必會好。
當綜N代面臨必須要做出改變的時候，主動出擊，到底改什么是值得思考和探討的。
廖媌婧認為，綜N代在決定做出改變前，最好具備一些前提條件。比如，是真的找到了重新打開模式或者節目的密碼，像發現了非常契合的藝人或者出演嘉賓；或是找到了新的講故事方式或者是新的價值觀。只有這樣的創新，才會賦予節目新的生命。
同時，綜N代的創新往往也涉及到節目形式和內核的關系。目前國內優秀的綜藝節目越來越多，幾乎每周甚至每天都會有新節目出現，如果綜N代只是在形式上去做創新，觀眾很快就能夠識別出來，發現沒有吸引力后會迅速轉向其他認為更有觀看價值的節目。
一般而言，創新的關鍵點在于一檔節目的核心內容。形式只是適合內容的載體，觀眾來看一檔節目往往是想通過時間的投入換取些什么。比如，歡樂或是新的認知、引發新的思考等。因而，實力文化創始人關正文告訴“傳媒內參”，從業者更應注重內核層面的創新。
像其之前主導制作的《見字如面》，節目的的模式點在于，每期節目觀眾會遇見一封有趣的信件，“如果你不好好讀信，非要顯示會玩花招，就好像每次的酒都是新的，卻老是熱衷于換瓶子，觀眾看著節目折騰，既沒內容自信，又沒創作誠意。所以，形式只要契合，不需要老是玩花活”，關正文直言。
當然，這并不是說有了內容價值就不需要講究形式。《一本好書》采用了戲劇化的呈現，原本是為了能因此吸引更多人的興趣，激發閱讀行為，并不是想要發明什么新形態。但是一旦采用了戲劇的形態，就要尊重戲劇的規律。這涉及到節目創作的根本。
同時，關正文也承認，沒有一件事情是為了形式創新。但如果是為了表達創新的內容，卻往往歪打正著地實現了形式的創新，這種水到渠成的創新是可取的。
而在廖媌婧看來，真正的創新還是要在尊重節目基因的基礎上作出調整，不要邁大步子，“我們之前也做過失敗的節目，就是邁的步子太大了，你可能是做給2060年的觀眾看的”。
創新不易，但不創新也必定會被市場淘汰。如同關正文所言，視頻內容日常生產的每一秒鐘都是創作，每一期節目都是在創新。所以，對任何一個視頻內容生產者而言，創新是每天的工作，不分節目新老。“如果你不是在創作，沒給出觀眾預期的創新，你一天都活不下去”。
